Chaque produit est le résultat d'une idée correctement mise en œuvre ou non. Comme la plupart des enfants qui grandissent dans les villes du monde entier, les grands écrans, que ce soit à la maison (télévision) ou sur les autoroutes (panneaux d'affichage), étaient toujours quelque chose à admirer car ils s'illuminaient de messages attrayants magnifiquement conçus sur les produits.
Cette semaine sur Salle des moteurs, je continue ma quête en vous racontant l'histoire d'un créatif africain qui, au fil des années, a continué à défier la norme, éblouissant son public avec des idées novatrices. Aujourd'hui, je vous raconte l'histoire de Chima Okenimkpe, directeur exécutif de la création chez Insight Communications.
Emmanuel Ogunsola de Techpoint.ng : Une hypothèse générale est que tous les créatifs aiment les bandes dessinées. Étiez-vous un accro à la bande dessinée en grandissant et avez-vous joué à des jeux?
Chima Okenimkpe de Insight Communications: J'ai adoré les bandes dessinées en grandissant et j'ai joué à beaucoup de jeux. En fait, j'avais des reports à l'université parce que je jouais beaucoup aux jeux vidéo. Combat mortel spécifiquement.
EO: Pouvez-vous nous présenter brièvement votre parcours scolaire ?
CO: À l'université, j'ai étudié les sciences agricoles. De retour à l'école secondaire, j'ai abandonné tous les cours d'art en classe III, à l'exception de la langue anglaise qui était obligatoire. C'était parce que j'avais un intérêt pour les sciences. Je sentais qu'il n'y avait pas grand-chose à apprendre dans les cours d'art. J'étais plus intéressé par les cours de sciences que par les cours d'art, car je dessinais déjà de toute façon et j'écrivais aussi.
La raison pour laquelle j'ai étudié les sciences agricoles est que j'avais un désaccord avec mes parents qui voulaient que j'étudie la médecine. Je ne pouvais pas me voir en tant que médecin. La science agricole était un compromis parce que ma mère l'aimait. Donc, pour mettre ma mère de mon côté et empêcher mon père de me déranger à propos de mes études de médecine, j'ai choisi les sciences agricoles. À ce moment-là, je ne m'en souciais pas vraiment, il s'agissait d'entrer à l'université pour obtenir un baccalauréat.
EO: Quel a été votre premier emploi en dehors de l'école ?
CO: J'ai travaillé chez Mind Vision pendant mes vacances d'été à l'université. C'était mon premier vrai travail qui m'obligeait à reprendre dans un bureau. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai occupé le poste de Service national de la jeunesse (NYSC) Corpor chez Mind Vision. Avant, j'étais un indépendant travaillant à domicile.
EO: Qu'est-ce que tu fais exactement en tant que freelance ?
CO: Principalement des illustrations pour les clients et aussi des planches conceptuelles. J'ai créé des concepts à partir de rien et les ai vendus à des clients, qu'ils ont achetés pour aider leurs marques, en particulier pour Responsabilité Sociale Corporative projets (RSE). J'ai fait plusieurs projets avec British Council, DFID, USAID et j'ai travaillé avec eux en tant qu'indépendant.
EO: Aviez-vous des outils ou des personnes qui vous ont aidé au début. Avez-vous eu des mentors ou des modèles qui vous ont motivé ?
CO: Pas les gens, c'était surtout regarder et apprendre. J'avais une très forte attirance pour l'art, une très forte attirance, et tout cela me dévorait. Il n'y avait aucun doute dans mon esprit que je finirais dans un domaine lié à l'art parce que je voulais en fait dessiner des bandes dessinées pour gagner ma vie.
Vous êtes nul dans la gestion des gens ?
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En fait, je voulais être animateur à un moment donné. Mais ensuite, je détestais toutes les longues heures passées à dessiner en essayant de fixer des personnages. Je me souviens avoir fait quelques animations pendant que j'étais à Mind Vision. Ce n'était pas très amusant. Ensuite, je n'étais pas sérieux dans l'animation 3D, c'était principalement de l'animation 2D à cellule unique. C'était dur, même si j'aimais dessiner. J'étais un perfectionniste et il n'y avait aucun moyen que je puisse être un animateur parce que vous devez laisser de côté certains détails lorsque vous faites de l'animation.
L'autre chose concernait surtout ce que je voulais faire, ce que je voulais devenir et ce n'était pas une question de personnes. Je n'avais pas besoin d'encouragement de la part des gens en grandissant parce que je me fichais de ce que les gens pensaient de moi.
Pour moi, il s'agissait de ce que j'avais dit que je voulais faire. Il y a eu des moments où mes parents ont essayé de m'empêcher de dessiner parce qu'ils estimaient que cela me prenait trop de temps, surtout quand j'étais à l'école primaire et secondaire. Mais plus ils essayaient, plus je disais non.
Quand j'étais à l'université, je gagnais beaucoup d'argent en faisant des cartes de Saint Valentin, des cartes pour les étudiants et en dessinant des portraits. Le dessin et l'art étaient ma première nature. Ce n'était pas à propos des gens, c'était juste moi. La bande dessinée m'a lancé et je me suis intéressé à l'art à un niveau plus large lorsque j'ai commencé à étudier des œuvres d'artistes. Mais les bandes dessinées ont toujours été une incursion principale dans l'art, puis rejoindre la publicité était en fait une erreur très honnêtement.
EO: Comment avez-vous obtenu votre poste chez Insight ?
CO: Il y a longtemps qu'il y avait une annonce dans les journaux par Insight Communications, ma sœur l'a vue et m'a encouragée à postuler pour le poste. J'étais réticent mais j'ai postulé et j'ai fait le test.
Tout d'abord, l'annonce disait qu'ils voulaient quelqu'un avec un diplôme en art. Ils l'ont clairement dit et je n'avais pas de diplôme d'art mais j'avais un portfolio très riche. Je leur ai donc envoyé ma candidature accompagnée de mon portfolio en précisant que je n'ai pas de diplôme d'art. Sur la base de la force de mon portfolio, ils m'ont en fait invité pour le test et l'entretien et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
EO : Comment fonctionnez-vous le mieux en tant que créatif ?
CO: Je fonctionne en me soumettant à des expériences. Je crois que plus vous avez d'expériences, plus vous devenez créatif. Je pense que tout ce que l'on créera jamais est la somme de tout ce que l'on a vécu et de tout ce que l'on sait.
Je tire des matériaux de mes expériences. C'est ainsi que je fonctionne, je m'ouvre à beaucoup d'informations. Je lis beaucoup. Je regarde beaucoup de films et de documentaires.
EO: Comment gérez-vous travail et vie de famille ?
CO: Je n'ai pas d'équilibre travail-vie personnelle. Je vais être honnête avec vous. Ma femme pense que je passe trop de temps au travail. Si vous aimez ce que vous faites, c'est moins de travail et plus de vie. J'essaie de ne pas laisser le travail gêner la famille et parfois c'est le cas.
Le genre de stress que je ressens n'est pas lié à la création ou à l'exécution du travail. Le stress que je ressens est le travail pas le travail. Quelqu'un m'a demandé un jour si j'aimais ce que je fais et j'ai dit que j'aimais mon travail, mais parfois je n'aime pas mon travail et ce sont deux choses totalement différentes.
Mon travail consiste en fait à proposer des matériaux créatifs et à créer des idées. Mon travail consiste à vendre ces idées aux clients, à respecter les délais, à assurer le bon déroulement des campagnes, à gérer les personnes. C'est le travail et ce n'est pas toujours amusant.
EO: Y a-t-il un projet que vous avez entrepris à l'Université qui vous a inspiré et vous a rapproché de l'Art ?
CO: Oui, plusieurs pas un. J'étais un très bon portraitiste, faisant des portraits pour des personnalités très importantes. Il y a eu ce portrait que j'ai fait d'un chien que j'ai vu dans un magazine et je l'ai donné à une fille qui m'a dit qu'elle me paierait la semaine d'après. Elle a fini par voyager en Amérique avec mon portrait sans me payer. Je peux encore voir le portrait même si je ne l'ai plus.
EO: Des projets sur lesquels vous avez travaillé, auxquels vous avez marqué des points de repère ?
CO: Plusieurs, l'un d'eux n'est pas un travail bien connu car il a été déployé pour le marché ghanéen. C'était un projet pour Miranda Fruity, et il a réussi au Ghana.
L'autre qui a été un point fort pour moi parce que je faisais partie de l'équipe de base est Gulder Ultimate Search. En fait, je l'ai nommé Gulder Ultimate Search. Cela m'a amené à travailler avec une équipe de trois autres gars, qui sont très bons. Ugo Nwanchukwu qui était l'écrivain, Tunde Soyinka et Akin Adesola. Nous avions un directeur créatif du nom de Leon Osmond. Nous avons travaillé ensemble, le directeur créatif nous a enfermés dans une pièce et il a dit que nous ne quitterions pas la pièce tant que nous n'aurions pas terminé le brief. Nous sommes donc restés là-bas pendant environ une semaine à essayer de déchiffrer le dossier. L'idée de Gulder Ultimate Search est venue mais nous ne voulions pas l'utiliser, nous l'avons mise en banque et avons commencé à chercher une autre idée, mais finalement nous sommes revenus à cette idée et l'avons vendue au client et le client l'a adorée. Gulder Ultimate Search n'était censé durer qu'une saison, mais il a duré 1 saisons.
Le deuxième était le lancer une annonce pour Platinum Habib Bank. En fait, j'ai écrit l'annonce avec un directeur créatif du nom de Jean Devilliers. Nous avions fait des allers-retours sur le projet, et quand j'ai eu l'idée de voitures fonctionnant à l'eau, je savais que nous avions ce dont nous avions besoin pour le terrain. Nous l'avons présenté à John et il a dit "ça y est !" Nous l'avons présenté au client et avons remporté le pitch.
Ce sont 2 points forts dont je me souviens. En tant que directeur créatif, j'ai travaillé avec des équipes fantastiques chez Insight et je suis très fier du travail que nous avons accompli. Le Publicité Boko Haram pour la campagne Ambode, également Campagne Pepsi longue gorge et il y en a plein d'autres.
EO: Quels conseils avez-vous pour les jeunes créatifs ?
CO : Les créatifs ont maintenant beaucoup de chance d'être nés à l'ère d'Internet. Cependant, mon conseil est très simple. Veuillez rester à l'école. Partout dans le monde, quiconque dit que l'école n'est pas importante vous trompe. Assez tristement, nous n'avons pas le genre d'éducation que nous avions l'habitude d'avoir. Il n'y a rien de mieux que d'avoir une expérience de travail pendant ses études.
Rien ne coupe l'encombrement comme un portfolio ou une expérience professionnelle, car les employeurs veulent quelqu'un avec une expérience professionnelle. Mon conseil aux jeunes est d'acquérir une expérience professionnelle. Plusieurs entreprises avec lesquelles j'ai travaillé pendant mes études universitaires, je leur ai dit de ne pas me payer. Je n'avais pas l'impression de perdre quoi que ce soit, j'en suis arrivé à un point où certaines de ces entreprises m'ont dit qu'elles devaient me payer parce qu'elles voyaient la valeur que mon travail générait. Ils se sentaient mal de m'utiliser gratuitement, parfois ils fournissaient mon déjeuner.
Ces jours-ci, je vois des jeunes demander d'abord de l'argent ou ils vont plutôt passer leur temps libre à jouer à des jeux. Vous devez savoir où tracer la ligne et aller chercher l'expérience. Restez à l'école et acquérez l'expérience de travail pendant votre séjour. Je suis sûr que vous devez avoir entendu parler de l'histoire d'Udo samedi, qui était un membre du personnel de sécurité ici à Insight. Il n'arrêtait pas de me déranger avec son portfolio et maintenant il travaille comme directeur artistique.
EO: Pour finir, où voyez-vous le Nigeria en 2020 ? Allons-nous voir les Nigérians adopter le monde 3D, la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) ?
CO: Les Nigérians se rattrapent très vite. Croyez-moi, j'ai personnellement hâte de raconter des histoires avec VR et AR. La technologie m'inspire pour trouver des idées. Pour moi, raconter des histoires sera différent avec AR et VR, les créatifs devraient s'y mettre assez tôt car il n'y a rien à craindre.
