Le 21e siècle est appelé le siècle de la narration. L'Afrique possède un immense gisement d'histoires qui restent largement inexplorées. L'appétit mondial pour les histoires se déplace de plus en plus vers l'Afrique, et cette demande croissante d'histoires à thème africain a créé une énorme opportunité pour l'industrie de l'animation africaine.
L'un des studios préparés pour ce boom est Magic Carpet Studios; une entreprise de narration d'innovation primée du 21e siècle qui se concentre sur la mise des histoires de l'Afrique sur la carte du divertissement mondial. Le Studio a officiellement démarré ses activités en 2016 en tant que studio d'animation 2D, mais s'est depuis étendu à l'animation et aux jeux 3D, se positionnant rapidement comme un centre d'animation industrielle pour l'externalisation. Magic Carpet a été reconnu localement et internationalement pour ses nombreux projets par différentes institutions de récompenses et festivals établis. Le studio est actuellement en production pour le premier long métrage 2D/3D d'Afrique, « Le Passeport de Mallam Ilia », actuellement en production.
Souvent qualifié de "Disney d'Afrique" par les experts et les passionnés de l'industrie, le studio célèbre ce mois-ci son 5e anniversaire et son émergence sur le continent comme l'un des studios phares de l'industrie de l'animation africaine.
Au cours des cinq dernières années, le fondateur/PDG, Ferdy 'Ladi Adimefe, et l'équipe fondatrice de Magic Carpet ont renforcé leur capacité à rivaliser à l'échelle mondiale avec d'autres grands studios et espèrent produire des blockbusters à thème africain dans les années à venir. Ferdy partage des idées sur les possibilités et les défis au sein de l'industrie de l'animation et l'engagement du studio à accroître la capacité du continent à fournir un contenu de classe mondiale, et comment ils ont l'intention de construire une licorne africaine dans l'industrie du divertissement.
Félicitations pour le 5e anniversaire de Magic Carpet Studios. Quelles sont certaines de vos réalisations qui rendent cette célébration très importante ?
Je pense que nous devrions célébrer la croissance de toutes les manières. Nous avons développé une authentique équipe de narration et de réalisation de classe mondiale en 2D et 3D, avec un engagement solide à fournir des superproductions sur le thème africain. Notre tout premier long métrage est actuellement en production.
Nous célébrons la résilience de notre studio très dynamique et en constante expansion qui permet l'expression et la croissance de ses membres de toute l'équipe. Nous disons que le travail d'équipe fait que la magie opère. Le voyage n'a pas été des plus faciles, mais il a été l'un des plus gratifiants. Aujourd'hui, nous avons ce qu'il faut pour aider une histoire à atteindre son plein potentiel. Tout film que vous regardez de Magic Carpet tiendra sa promesse. Nous développons un important portefeuille d'adresses IP. Actuellement, nous avons environ cinq projets alignés en production pour les cinq prochaines années ; deux longs métrages, deux séries et une série documentaire. Nous nous positionnons également comme une entreprise d'externalisation qui peut s'associer et travailler avec des sociétés de divertissement internationales.
Dans les coulisses, ce sont les meilleures personnes qui font bouger les choses. Toju Olufeyimi dirige nos relations avec les investisseurs, Chekwube Okonkwo, notre co-fondateur et directeur artistique, a fait un travail phénoménal en 2D traditionnelle et réalise son premier long métrage. Duru Azubuike nous a rejoint en 2018 pour diriger la division jeux et a joué un rôle déterminant dans la création du département 3D. Aujourd'hui, il a façonné l'équipe 3D et vient de terminer notre deuxième court métrage 3d 'Sip', un très beau travail. Danjuma Judah dirige le département de découpe 2D et dirige une équipe dynamique qui réalise notre première sitcom, dont le court métrage vient de sortir.
Mezie Nwagbo pilote le pôle formation, le projet Magic Lab. MI Thomas est notre chef d'histoire emblématique. Nous sommes probablement l'un des rares studios du continent à disposer d'un département histoire. Les sept mois de recherche qui ont mené au projet ont été capturés dans un documentaire
Nous vivons une époque perturbatrice et nous incarnons ce point de vue perturbateur. Nous avons été complètement transformés en raison de notre penchant à prendre des risques, à embrasser de nouveaux talents, de nouvelles histoires, de nouvelles compétences, de nouveaux outils et de nouvelles façons de raconter des histoires, pas seulement des jeux et des films d'animation, mais aussi dans un proche avenir en envisageant de s'aventurer à AR à VR, afro ou rétrofuturisme, 3d-hyper-réaliste à hyper surréalisme, de l'esthétique de la science-fiction à l'imagerie CGI et tout un tas de trucs expérimentaux pour étendre la capacité de raconter nos histoires. Voici, entre autres, certaines de nos réalisations importantes au cours des cinq dernières années.
Le 21e siècle est appelé le siècle du conte et l'Afrique dispose d'un immense gisement largement inexploré. Votre anniversaire a pour thème « Le siècle de l'Afrique », et vous parlez souvent de l'âge du conte africain et de la nécessité de réécrire le récit. Pouvez-vous nous éclairer davantage à ce sujet ?
La narration est un travail profondément conscient pour ceux qui la créent et peut également transformer la conscience de ceux qui regardent.
L'animation est convaincante. Nous voulons raconter une grande histoire africaine dans un format que la génération actuelle comprend. il ne s'agit pas de représenter des héros et des légendes de l'Afrique sur les panthéons de héros à l'écran, nos enfants seront non seulement ravis par eux mais trouveront une connexion. C'est une route pour que le monde entier découvre l'Afrique.
À un niveau beaucoup plus profond, en tant que conteurs, nous percevons notre rôle comme celui de prophètes peignant des tapisseries d'une Afrique qui n'a pas encore été entendue ni vue. Nous interprétons peut-être des événements du passé ou venant du futur, mais il s'agit de transformer l'imagination des humains ; notre travail est d'aider à façonner l'image du contenu. Il s'agit d'éclairer l'esprit africain pour le 21e siècle, en stimulant la conscience à travers des conversations élevantes et élargies autour de thèmes difficiles, d'hypothèses chères et de pratiques et croyances acceptées mais dépassées. Cela stimule l'esprit et l'imagination de notre peuple à voir au-delà du potentiel dans de nouvelles réalités et possibilités qui les entourent, repoussant les frontières, renversant les stéréotypes et apportant des paniers de richesse à la porte de l'homme ordinaire. C'est un rôle si puissant que d'être le gardien de la vision, des valeurs et de l'agenda de toute une génération.
Comment racontons-nous nos histoires inédites sur la culture, l'histoire et la mythologie africaines ? Créer un nouveau récit africain est un appel important et il est de notre devoir en tant que conteurs et créateurs de la nouvelle génération de réécrire ce récit afin que le monde entier puisse découvrir l'Afrique pour ce qu'elle est vraiment. Il s'agit de proposer des histoires uniques. Notre travail est façonné par le sens sacré de l'intendance non seulement de nos histoires, mais aussi de notre continent et de son peuple. Nous sommes nés pour raconter des histoires et faire de la magie et de la beauté. Nous sommes appelés à façonner les esprits et l'imagination et à éveiller l'âme. Nous sommes ici pour faire naître une nouvelle Afrique. Dévoiler une identité et une culture. Nous sommes ici pour offrir à chaque enfant la crainte et l'émerveillement d'un lieu invisible, d'une histoire encore inédite.
Nos histoires sont nées de l'imagination, façonnées par nos expériences africaines authentiques et conçues par des artistes et des animateurs passionnés dans un film. Nous avons construit notre philosophie en tant que studio sur le principe.
Le studio se positionne comme un studio panafricain et pas seulement au Nigeria, pourquoi est-il important d'embrasser ce panafricanisme ?
L'image que le monde se fait de l'Afrique est désespérément dépassée. L'inclinaison de l'impérialisme de l'industrie du divertissement pendant de nombreuses décennies a fait un certain nombre sur l'esprit africain ; il contrôlait notre perception, notre sens de l'histoire et façonnait notre identité et non d'une manière saine et stimulante.
Je suis résolument panafricain dans mon idéologie et Magic Carpet est enraciné dans cette pensée. La plupart des chefs d'équipe et des directeurs artistiques du studio sont profondément enracinés dans le panafricanisme, qu'ils expriment à travers les histoires que nous racontons. C'est ce qui nous donne notre identité unique, nous incarnons une idéologie qui alimente tout ce que nous faisons. Nous sommes dans le domaine de la narration, et nous sommes dans le domaine pour raconter des histoires, mais l'essentiel est de montrer ce que l'Afrique était, est et peut être. Ce n'est que par l'originalité et l'authenticité que nous pouvons placer notre continent sur la carte mondiale du divertissement.
Nous avons créé une entreprise sympathique et un endroit où il fait bon travailler. Ce n'est pas un travail; c'est une aventure. Quand les gens disent que nous sommes le Disney de l'Afrique, je corrige cela et je dis "Nous sommes le tapis magique de l'Afrique". Comme l'anime en Asie, Magic Carpet est un pionnier de nouvelles techniques et processus d'animation authentiquement africains. Un exemple est un genre distinct appelé "Chifo" reflété par la nature particulière de l'art, de la texture, de la couleur et du style africains. C'est un mot dans l'une des langues africaines qui signifie « Day Break », il parle de l'aube du continent africain et de l'air du temps des conteurs.
Avec l'ampleur des investissements impliqués, comment les studios africains peuvent-ils vraiment participer à l'industrie mondiale de l'animation ?
Je pense que la question est de savoir qui le dira et comment cela sera-t-il dit? Produire un film d'animation de qualité se chiffre en millions de dollars et les investisseurs locaux considèrent cela comme un énorme investissement. Le coût de production par film d'animation varie entre 20 et 300 millions de dollars américains. Les studios sont tous aux prises avec des problèmes de financement; personne n'est prêt à réduire le risque de son capital pour que l'industrie prospère. Le potentiel ne peut être libéré qu'avec le bon capital. Il faut être créatif pour gérer le risque. À un niveau, cette question parle plus du type d'investisseurs que nous avons au Nigeria que de l'industrie de l'animation. L'animation nécessite un talent patient et un capital patient.
Depuis de nombreuses années nous abordons notre travail comme de l'art, mais il y a aussi le business de l'art. Nous voyons une tribu d'investisseurs qui sont prêts à se lancer dans ce voyage avec nous. Avec les bons investisseurs, politiques et capacités, nous enregistrerons une part suprême dans un avenir proche.
Une chose est certaine, je pense que la demande mondiale d'histoires sur le thème de l'Afrique est à la hausse et c'est un bon moment et une énorme opportunité d'explorer l'industrie de l'animation africaine. Fait intéressant, les tendances favorisent l'Afrique car il y a eu un changement dans l'appétit pour les histoires. La valeur totale de l'industrie mondiale de l'animation devrait être d'environ 642.5 milliards de dollars américains d'ici 2030. L'industrie mondiale de l'animation offre d'énormes opportunités de croissance pour les économies émergentes du monde entier.
Les vidéos en streaming sont le canal de distribution d'animation qui connaît la croissance la plus rapide et connaissent une croissance à deux chiffres et la même chose devrait se poursuivre. Cette croissance est attribuée à la croissance exponentielle du nombre de téléspectateurs de vidéos en ligne à travers le monde sur différentes plateformes numériques comme Netflix, Amazon, Hulu et Twitch, mais aussi sur YouTube, Twitter et Facebook. Avec la pénétration croissante d'Internet et l'accès aux appareils multimédias en Afrique, l'avenir du marché est définitivement là.
Il existe un marché potentiel à la hausse pour un monde d'Africains de la diaspora dont les racines sont profondément ancrées ici en Afrique, mais il n'y a pas assez de conteurs historiques dans le cinéma, la musique ou le théâtre pour les aider à établir ce lien avec leur pays d'origine. Ils n'ont pas besoin d'attendre "L'Année du Retour" pour découvrir l'Afrique, nous pouvons devenir un courant constant de conscience africaine, leur rappelant leur ascendance, affirmant notre identité culturelle. Il y a la démographie des enfants, ils ont besoin d'une interprétation moderne de nos classiques, de la création de la mythologie moderne à la création de héros contemporains. Les questions sont peut-être les mêmes, mais les réponses ont changé.
En termes d'échelle, pourquoi l'industrie de l'animation n'a-t-elle pas évolué comme la Fin-tech ?
Je pense qu'il s'agit du stade d'évolution de l'industrie. L'avenir est en marge, l'animation est encore en marge. La fintech est maintenant assez mûre et l'industrie de l'animation en est encore à ses débuts. En tant que pionniers, nous éliminons les barrières initiales de l'industrie.
Franchement, il faut un certain type d'investisseur pour soutenir un studio d'animation en Afrique, qui est orienté à long terme et grand en développement. L'animation prend plus de temps, mais elle offre plus. C'est de loin plus exportable que l'action de la vie. L'animation est un domaine de la technologie dans lequel nous constatons une croissance et une augmentation de la demande de talents. Je tiens vraiment à développer la jeunesse africaine qui aime raconter des histoires. Le potentiel de revenus est énorme, c'est une exportation et c'est à long terme.
Parlons du renforcement des capacités, comment gérez-vous cela ?
Nous ne voulons pas seulement attirer les meilleurs talents, car ils ne sont pas si nombreux, l'objectif sera de découvrir et de former les meilleurs animateurs, illustrateurs, conteurs et développeurs de jeux talentueux.
Nous nous sommes toujours entraînés et continuerons. C'est cher et difficile avec un taux d'attrition élevé. C'est ce que nous avons fait au fil des ans et nous continuerons à le faire car nous croyons fermement que pour construire une nation ou un continent, nous devons construire son peuple. Il existe une énorme opportunité non seulement de nourrir le contenu culturel et d'assurer la préservation de la culture, mais aussi de créer des emplois. Au cours des cinq prochaines années, notre objectif est de contribuer au moins 1,000 XNUMX animateurs à l'industrie.
L'industrie mondiale de l'animation offre d'énormes opportunités de croissance pour les économies émergentes du monde entier, le Nigeria et l'Afrique peuvent tirer parti de cette opportunité. Nous construisons l'économie africaine.
La valeur totale de l'industrie mondiale de l'animation devrait atteindre 270 millions de dollars. La taille du marché de l'animation atteindra environ 642.5 milliards de dollars d'ici 2030. Nous lancerons notre bourse d'animation. Notre studio a une capacité pour les différents types d'animation. L'avenir est assurément prometteur. Plus encore, nous agrandissons nos locaux et mettons en place une nouvelle installation pour accueillir plus de personnes et lancer notre bourse Magic Lab.
